quinta-feira, 29 de agosto de 2024

Site: Música Livre: da formação à ação pedagógica

Olá, pessoal!

Para quem não sabe, eu também colaboro na construção de sites para grupos de pesquisa de várias instituições. Um deles é o site do projeto Música Livre: da formação à ação pedagógica do GEPESPP/LEDEP da Escola de Artes, Ciências e Humanidades (Grupo de Estudo e Pesquisa em Educação, Sociedade e Políticas Públicas e Laboratório de Educação e Desenvolvimento Psicológico).

O projeto pode ser visto neste link: Música Livre: da formação à ação pedagógica

https://sites.usp.br/gepespp-ledep/musica-livre-da-formacao-a-acao-pedagogica/

O site com os conteúdos pode ser encontrado neste link: Site do projeto Música Livre

https://musicalivrefap.wixsite.com/inicial/sobre

Este artigo faz parte da minha coleção, que inclui diversos estudos sobre contrabaixo, teoria e análise musical.

Para conferir alguns dos trabalhos e artigos que publiquei, acessem o link:

http://www.femtavares.com.br/p/midiaimpressa-fernandotavares-sempre.html

Para obter mais informações, entrem em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com

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Bons estudos e até a próxima coluna!

Fernando Tavares utiliza cordas Giannini e cabos Datalink.

segunda-feira, 19 de agosto de 2024

Teoria & Análise - Estudos Ritmicos - Parte 4

 

Olá pessoal!

Nesta semana temos a quarta parte do nosso curso sobre leitura rítmica aqui no site. O estudo do ritmo é um dos aspectos mais importantes do aprendizado musical.

Acesse o material da coluna 3 no link http://www.femtavares.com.br/2024/07/teoria-analise-estudos-ritmicos-parte-3.html

Este material faz parte de um acervo produzido por mim, relacionado às minhas pesquisas sobre contrabaixo, análise e teoria musical.

Para mais informações, entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com.

Compassos 2

Nesta coluna mostraremos as divisões que uma unidade de tempo pode sofrer. Não se esqueça de ler as colunas anteriores.

As unidades de tempo podem sofrer divisões. Vejamos os exemplos nos compassos 2/2, 2/4 e 2/8.

Compasso 2/2


Compasso 2/4


Compasso 2/8


Agora, podemos apresentar alguns estudos rítmicos na prática. Sempre lembramos que estudar na prática é extremamente importante para interiorizar o que aprendemos na teoria.

Abaixo, temos a escala maior tocada com uma nota por tempo (use o metrônomo para marcar o tempo) e, depois, com duas notas a cada tempo. No terceiro exercício, temos as tercinas - explicaremos posteriormente -, mas, por ora, podemos simplesmente dividir o tempo em três partes iguais e tocar uma nota em cada parte. Por fim, temos a semicolcheia, que consiste em tocar quatro notas dentro de cada tempo.


Encerramos os estudos por aqui e na próxima coluna mostraremos um pouco mais sobre as fórmulas de compasso.

Abaixo, indicamos alguns manuais básicos para o aprofundamento dos estudos rítmicos

POZZOLI, Heitor. Pozzoli: guia teórico-prático para o ensino do ditado musical. São Paulo: Moog Ricordi, 1990.

GRAMANI, José Eduardo. Rítmica. São Paulo: Perspectiva, 2019.

LACERDA, Oswaldo. Exercícios de teoria elementar da músuca. São Paulo: Ricordi Brasileira S.A., 2002.

Este artigo faz parte da minha coleção, que inclui diversos estudos sobre contrabaixo, teoria e análise musical.

Para conferir alguns dos trabalhos e artigos que publiquei, acessem o link:

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Bons estudos e até a próxima coluna!

Fernando Tavares utiliza cordas Giannini e cabos Datalink.

quinta-feira, 15 de agosto de 2024

CD - Apostrophe' Trio - Apostrophe'

Olá pessoal!


Em 2017 eu lancei o primeiro álbum do projeto Apostrophe' em formato trio. Já escutaram o CD?

Ele está disponível em diversas plataformas de streaming.







Youtube:


Ficha técnica:


01 – Apostrophe'
02 – Clima
03 – Ilusões (Incluindo Sonhos e Realidade)
04 – Corações da Noite
05 – Sons da Mente (Parte 1)
06 – Sons da Mente (Parte 2)
07 – Thaís e a Festa
08 – Meu Irmão é um Cara Livre?!
09 – Ventos da Liberdade

Produzido por Fernando Tavares
Todas as músicas arranjadas por Apostrophe'
Guitarra Base na Faixa 07 por Sergio Casalunga, Pianos nas faixas 05 e 06 por Fernando Tavares
Gravado, Mixado e Masterizado no Estúdio Tecnoarte por Armando Leite entre Julho e Dezembro
de 2016.
Todas as músicas compostas por Fernando Tavares, exceto faixa 02 por Mozart Mello.

Abraços!

Curso gratuito na USP - Construção do pensamento teórico da música ocidental

 Prezados(as),


O Laboratório de Musicologia da USP (LAMUS) tem o prazer de convidá-los(as) para o curso de extensão "Construção do pensamento teórico da música ocidental", que será realizado às sextas-feiras, no segundo semestre, na Escola de Artes, Ciências e Humanidades (EACH) da USP.


Para realizar sua inscrição e obter mais informações sobre o curso, acesse o link: https://uspdigital.usp.br/apolo/apoObterCurso?cod_curso=860300023&cod_edicao=24001&numseqofeedi=1


Em caso de dúvidas, entre em contato conosco através do site: https://sites.usp.br/lamus-each/fale-conosco/


Cordiais saudações,


Equipe LAMUS

segunda-feira, 12 de agosto de 2024

Exercícios - Parte 6 - Exercícios intermediários para mão esquerda com saltos de corda

 

 Olá, pessoal!

Nesta semana, trago a sexta coluna de exercícios de técnica, na qual abordarei diversos pensamentos sobre o desenvolvimento de uma técnica mais precisa para as mãos direita e esquerda.

Nas primeiras colunas, abordamos os exercícios elementares para a mão direita e esquerda, e hoje continuamos com os exercícios intermediários destinados à mão esquerda, feitos com saltos de corda.

Este material faz parte de um acervo produzido por mim, relacionado às minhas pesquisas sobre contrabaixo, análise e teoria musical.

Para mais informações, entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com


Exercícios intermediários para mão esquerda - Saltos de corda

Para melhorar sua técnica e melhorar seus movimentos no contrabaixo, siga essas diretrizes detalhadas para fazer progressão de andamento e ritmo:

Aprenda os exercícios passo a passo:

Configure um andamento inicial: Os exercícios devem ser iniciados com 60 batidas por minuto. Isso permite que você se concentre na clareza das notas e na precisão dos movimentos.

Progrida gradualmente ao longo do tempo: Aumente o andamento em 4 bpm até que você se sinta confortável e confiante em cada exercício. Aumentar lentamente o ritmo ajudará a desenvolver sua técnica e resistência.

Diferencie os ritmos: Pratique todos os exercícios usando uma variedade de subdivisões rítmicas, como colcheias, tercinas de colcheia e semicolcheias. Isso facilitará o domínio do tempo e das divisões mais comuns da música.


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Realize uma Rotina de Estudos: Tente se exercitar pelo menos três vezes por semana. Mantenha um registro organizado dos exercícios estudados, da subdivisão utilizada e do progresso alcançado em uma tabela ou caderno dedicado.

Feedback e Orientação: Procure orientação de um professor de música ou de um músico experiente se for possível. Eles podem dar conselhos e feedback personalizados para ajudá-lo a usar melhor os três dedos e fortalecer o dedo anelar. Lembre-se de praticar frequentemente e com atenção. Com dedicação e concentração

Lembrando que este material faz parte de um acervo produzido por mim, relacionado às minhas pesquisas sobre contrabaixo, análise e teoria musical.

Para mais informações, entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com

Bons estudos e até a próxima coluna!

Fernando Tavares é mestre em Musicologia pela ECA-USP, pesquisador, professor e contrabaixista. Contribuiu com diversas publicações para revistas especializadas em contrabaixo e hoje é membro do LAMUS (Laboratório de Musicologia da EACH-USP Leste), do CEMUPE (Centro de Musicologia de Penedo) e do LEDEP (Laboratório de Educação e Desenvolvimento Psicológico da EACH-USP Leste).


quinta-feira, 1 de agosto de 2024

Transcrição do Mês - Rush - Limelight


Olá pessoal!

Nesta semana, apresento uma transcrição com texto explicativo no site. Para esta coluna escolhemos a música "Limelight" da banda Rush.

Esta transcrição faz parte da minha coleção, que inclui diversos estudos sobre contrabaixo, teoria e análise musical.

Para conferir alguns dos trabalhos e artigos que publiquei, acessem o link:
http://www.femtavares.com.br/p/midiaimpressa-fernandotavares-sempre.html

Para obter mais informações, entrem em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com.

Acredito não ser necessário descrever a importância da banda e principalmente do seu monstruoso baixista Geddy Lee para o Rock N' Roll, muito menos descrever todas as suas habilidades técnicas e conhecimento musical. Portanto, vamos direto ao assunto, que é a análise dos trechos da música.

Limelight

A música é composta alternando as tonalidades de B maior e a sua relativa G# menor e tem algumas partes que se repetem diversas vezes ao longo da canção, como a introdução, a base de voz e o refrão. Porém, essas partes sempre retornam com variações no fraseado, e é isso que faz toda a diferença nesta linha de baixo.

Introdução
Na introdução, temos um compasso de 7/4 no qual o baixista cria as frases utilizando a fundamental, a quinta e a oitava dos respectivos acordes. No final do trecho, ele trabalha com a escala de B maior para construir as frases. Esse trecho serve como uma pequena ponte ao final de cada seção da canção.

Base de Voz
No compasso 9, temos a base de voz da música, onde é utilizada a fundamental de cada acorde com variações nas quintas novamente. No compasso 10, temos uma frase utilizando a fundamental e a sexta do acorde de E. Perceba que o baixista sempre varia essa frase, criando novas possibilidades de combinações rítmicas. Essa é a grande "sacada" dessa base. Note também a variação na fórmula de compasso neste trecho. A voz ocorre entre os compassos 9 e 15 (lembrando que os dois últimos compassos utilizam a introdução como base para a construção), 16 e 21, 42 e 48, e por fim, 49 e 55.

Refrão
A partir do compasso 22, temos o refrão da música, que é feito utilizando o compasso de 3/4. Novamente, o baixista trabalha com a fundamental, quinta e oitava de cada acorde. No final do trecho, a fórmula de compasso utilizada é o 4/4, e o baixista trabalha mais com a parte rítmica, criando uma linha muito legal junto com a bateria. O refrão vai do compasso 22 ao 39, onde temos a introdução voltando nos compassos 40 e 41. O refrão é repetido entre os compassos 55 e 71.

Solo
No compasso 72, começa o solo da música, que também utiliza o compasso 3/4. Perceba que o baixista trabalha novamente com a escala do tom, agora com muitas variações sobre a escala da tonalidade, que é G#m. Este trecho é muito interessante para estudar como o baixista Geddy Lee pensa suas frases.

Retorno ao Refrão e Final
No compasso 102, retornamos para o refrão, utilizando os mesmos elementos anteriores. A partir do compasso 109, temos o final da música, onde o baixista repete a ideia da segunda parte do refrão diversas vezes, sempre variando as frases com a escala da tonalidade, agora utilizando mais notas e explorando ao máximo a sua criatividade.

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Considerações Finais

"Limelight" é uma das músicas mais conhecidas da banda Rush e nela o baixista utiliza muitos elementos que aparecem em diversas linhas, não só da banda, como de outras bandas influenciadas pelo Rush. As ferramentas utilizadas por Geddy Lee são as quintas e oitavas, a escala da tonalidade, muitas variações rítmicas, mudanças nas fórmulas de compasso e, o principal, muita criatividade. Perceba como os elementos não fazem a diferença para um baixista tão criativo quanto Geddy Lee, que passeia por eles com um domínio absoluto do fraseado e da técnica. Estudem todos os trechos com calma e tirem essa maravilhosa e clássica linha de baixo.

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Fernando Tavares utiliza cordas Giannini e cabos Datalink.