Fernando Tavares

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quarta-feira, 11 de novembro de 2026

Projeto de Extensão Raízes Latinas: Aula “Canto a la Vida” – Fonseca

Olá, pessoal!

Nesta semana, apresentamos uma aula dedicada à música “Canto a la Vida”, do cantor colombiano Fonseca, com linha de contrabaixo escrita por Juan Palma.

A música integra o repertório do projeto de extensão Raízes Latinas, desenvolvido pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), da Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR).

A aula aborda a construção e a execução da linha de contrabaixo, oferecendo aos estudantes e interessados a oportunidade de conhecer aspectos musicais de uma produção representativa da música latino-americana.

Introdução

Este relatório tem como objetivo descrever o processo de análise, estudo e execução da música “Canto a la Vida”, do cantor colombiano Fonseca. A escolha da obra se deu tanto pela sua riqueza rítmica e harmônica quanto pela forte carga emocional que ela transmite, sendo um excelente exemplo da fusão entre música popular latina e elementos contemporâneos aplicáveis ao estudo do contrabaixo.

Contextualização da Obra

A música “Canto a la Vida” é de origem colombiana e pertence ao gênero vallenato, parte do rico folclore musical da Colômbia. Nesta composição, participam dois renomados músicos venezuelanos: Servando Primera, filho do lendário cantor Alí Primera e integrante da dupla Servando y Florentino, e Yasmil Marrufo, conhecido produtor musical que já trabalhou com artistas como Rihanna, Luan Santana, Ricardo Montaner, Alejandro Sanz, Il Volo, Thalía, entre outros. Sou pessoalmente admirador do trabalho de Yasmil.

O intérprete principal da obra é Juan Fernando Fonseca, cantor e compositor nascido em Bogotá, Colômbia, no dia 29 de maio de 1979. É formado pela Berklee College of Music, nos Estados Unidos, e iniciou sua carreira profissional em 1997 com o álbum Fonseca. Com mais de 20 anos de trajetória, o artista já conquistou 8 prêmios Latin Grammy e duas indicações ao Grammy Awards.

Seus maiores sucessos incluem “Te Mando Flores” e “Arroyito”, que se tornaram ícones da geração dos anos 2000. A música “Canto a la Vida”, lançada como single em 2023, combina alegria festiva e melancolia, fundindo elementos do pop, vallenato e cumbia colombiana.

O baixo, como instrumento harmônico e rítmico, tem papel fundamental na peça, utilizando padrões clássicos do vallenato, com ênfase nas tônicas, oitavas e quintas de cada acorde.

Objetivo

O objetivo deste trabalho é demonstrar como a linha de baixo na música “Canto a la Vida” contribui para a construção emocional e rítmica da obra. Busca-se evidenciar o papel do instrumento na sustentação harmônica e nos acentos rítmicos que definem a identidade da canção.

Justificativa

Escolhi esta música por sua importância pessoal e cultural, além do desafio técnico que representa. Sua linha de baixo, embora sutil em certos momentos, exige sensibilidade com a dinâmica, precisão rítmica e domínio de técnicas como ghost notes, abafamentos e acentuações típicas do gênero. Além disso, identifico-me com a mensagem da música, que celebra a vida com esperança e força emocional.

Conteúdo Escrito (Análise Técnica e Musical)

a) Estrutura da Música

  • Introdução: Balada Romântica

  • Verso: Balada Romântica
  • Pré-refrão: Pop-Vallenato
  • Refrão: Pop-Vallenato
  • Ponte: Pop-Vallenato
  • Verso 2: Balada Romântica
  • Interlúdio: Cumbia
  • Refrão: Pop-Vallenato
  • Verso 2 (reprise): Balada Romântica
  • Final: Instrumental suave

b)Tom e Harmonia

  • Tom principal: Mi maior (E)
  • Refrão: F#m, com predominância da escala de quartas

c) Groove e Ritmo do Baixo

  • Ritmos predominantes: Pop, Vallenato, Balada Romântica e Cumbia
  • Técnicas aplicadas: Ghost notes (notas abafadas) são fortemente presentes, trazendo articulação e balanço típicos do estilo.
  • Estrutura típica: uso da tônica, oitava e quinta (estrutura dominante), respeitando o padrão harmônico do gênero.

d) Aplicação de Conteúdo Visto em Aula

Nesta música, é possível identificar:

  • Respeito ao campo harmônico
  • Uso de tríades na seção de cumbia
  • Aplicação de arpejos dominantes (sem a terça) na seção de vallenato
  • Utilização de acentuações e abafamentos como ferramentas expressivas
  • Clareza na execução do groove, mantendo a função rítmica do baixo com precisão

e) Trechos Relevantes

1. 0:00–0:10 – Introdução
Apenas violão e instrumento de sopro, trazendo a identidade do vallenato desde os primeiros segundos.
2. 00:11–00:35 – Verso
Harmonia, melodia e ritmo suaves, gerando sensação de calma, nostalgia e aconchego.
3. 00:36–00:48 – Pré-refrão
Transição clara para o Pop-Vallenato, com presença marcante do groove de baixo.
4. 01:00–01:30 – Refrão
Ponto alto rítmico, em que o baixo assume papel mais evidente com linhas de apoio e marcação.
5. 01:48–02:10 – Interlúdio
Trecho mais interessante musicalmente, com a entrada da cumbia. Aqui o baixo ganha destaque com variações rítmicas e harmônicas.

Conclusão

A análise e execução de “Canto a la Vida” permitiram uma compreensão mais profunda do papel do baixo em músicas populares latino-americanas. Foi possível aplicar técnicas aprendidas em aula, como ghost notes, arpejos e estruturas harmônicas básicas. O trabalho favoreceu meu crescimento técnico e interpretativo, além de reforçar minha conexão emocional com a música escolhida.

Fontes:

https://en.wikipedia.org/wiki/Fonseca_(singer)
https://yasmilmarrufomusic.com/bio/
https://open.spotify.com/intl-pt/track/3QBF5mHQJbs8Z2ByPHWn7y?si=5329284ef0a04647
Tríades - Curso de contrabaixo por Fernando Tavares
Campo Harmônico - Tríades Maior e Menor - Curso de contrabaixo por Fernando Tavares.
Digitações de Tríades - Curso de contrabaixo por Fernando

segunda-feira, 9 de novembro de 2026

VÍDEO-AULA: Fernando Tavares: A escolha modal na linguagem fusion


Por Fernando Tavares

Olá, pessoal!

Nesta semana, resgatamos do nosso arquivo um vídeo produzido originalmente para a Bass Player Brasil, no qual apresento o conteúdo da matéria de capa que escrevi para a edição #62 da revista.

Na matéria, abordei o tema da escolha modal na linguagem Fusion, discutindo a utilização de modos otimizados para os acordes estruturais. O objetivo é compreender como a seleção dos modos pode contribuir para a construção de sonoridades e para o desenvolvimento da linguagem improvisatória nesse universo musical.

O estudo da escolha modal constitui uma ferramenta importante para músicos interessados em ampliar seu vocabulário harmônico e melódico, especialmente na improvisação. Mais do que associar escalas a acordes isolados, trata-se de compreender as relações entre os modos, a estrutura harmônica e as possibilidades sonoras de cada contexto.

Para acompanhar a matéria, foi produzido também um vídeo para o canal da Bass Player Brasil, no qual apresento alguns dos conceitos abordados no artigo.

▶️ Assista ao vídeo: A Escolha Modal na Linguagem Fusion


Este é mais um conteúdo de uma sequência em que resgatamos e publicamos aqui no site materiais produzidos ao longo da minha trajetória como baixista, professor e colaborador de publicações especializadas.

Este artigo faz parte da minha coleção, que reúne diversos estudos sobre contrabaixo, teoria e análise musical.

Para conhecer outros trabalhos e artigos publicados ao longo dos anos, acesse:

http://www.femtavares.com.br/p/midiaimpressa-fernandotavares-sempre.html

Para obter mais informações, entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com.

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Bons estudos e até a próxima publicação!

Fernando Tavares

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domingo, 8 de novembro de 2026

TESE DE DOUTORADO - Fernando Tavares: Esquemas galantes na obra sacra de Padre José Maurício Nunes Garcia

Olá, pessoal!

Estou aqui hoje para compartilhar uma notícia especial: minha tese de doutorado, intitulada Esquemas galantes na obra sacra de Padre José Maurício Nunes Garcia, está disponível no Banco de Teses e Dissertações da Universidade de São Paulo (USP).

Acesse a tese:

O trabalho, desenvolvido na Escola de Comunicações e Artes da USP (ECA-USP) e com apoio financeiro da CAPES, é dedicado ao estudo da obra sacra de José Maurício Nunes Garcia, tendo como eixo analítico a utilização dos esquemas galantes.

A pesquisa reúne um corpus de obras do compositor e procura compreender os processos estruturais e discursivos mobilizados em sua produção musical, articulando teoria e análise musical, esquemas galantes, contexto histórico e significação musical.

Resumo em português

No decorrer do século XVIII consolidaram-se práticas pedagógicas e composicionais associadas ao estilo galante, fundamentadas na aprendizagem integrada do partimento, do solfejo e do contraponto. Esse modelo possibilitou aos músicos a internalização de padrões recorrentes, utilizados como procedimentos pré-composicionais na improvisação e na composição, posteriormente sistematizados pela teoria das galant schemata, proposta por Robert Gjerdingen. Considerando a circulação desses saberes no universo musical lusobrasileiro, bem como sua incorporação em práticas musicais locais, esta tese investiga o cabedal composicional do Padre José Maurício Nunes Garcia (1767-1830) a partir da perspectiva analítica dos esquemas galantes, buscando compreender de que modo o compositor mobilizou ferramentas composicionais disponíveis em seu âmbito social e temporal no interior de sua produção sacra. Para obtermos dados consistentes, promovemos a análise sistemática de um corpus composto por 67 obras, distribuídas entre hinos, motetos e missas, com o objetivo de identificar regularidades composicionais, recorrências esquemáticas e estratégias discursivas presentes nesses repertórios. Os resultados coletados e analisados demonstram que José Maurício dominava de maneira aprofundada um repertório amplo de esquemas galantes, empregando-os de forma flexível e funcional em posições estruturais de abertura, transição, prolongamento e fechamento. Ademais, mostramos como o compositor articulava tais procedimentos às exigências formais, litúrgicas e expressivas da música sacra no Brasil colonial. Concluímos que a escrita musical de José Maurício revela um equilíbrio entre o cumprimento do decoro e um grau considerável de inventividade, no qual os esquemas galantes atuam simultaneamente como recursos estruturais e expressivos. Assim, esta tese busca contribuir para o posicionamento crítico do compositor na historiografia musical brasileira e para o desenvolvimento de práticas analíticas voltadas à compreensão dos modelos composicionais e pedagógicos que sustentaram a música luso-brasileira do final do século XVIII e início do XIX, abrindo caminhos para investigações futuras que articulem outros níveis discursivos de significação musical e ampliem a aplicação do modelo analítico aqui proposto.

Palavras-chave em português

Análise Musical; Esquemas galantes; José Maurício Nunes Garcia; Música Galante; Música sacra luso-brasileira

Fernando Tavares
Doutor em Musicologia – ECA-USP

"O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Código de Financiamento 001

"This study was financed in part by the Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Finance Code 001"
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quarta-feira, 4 de novembro de 2026

TRANSCRIÇÃO DO MÊS - Tower of Power - Soul With a Capital “S”

 

Por Fernando Tavares

Olá, pessoal!

Nesta semana, disponibilizamos gratuitamente no site a transcrição comentada da linha de baixo de “Soul with a Capital ‘S’”, da banda Tower of Power, interpretada pelo genial baixista Francis “Rocco” Prestia.

Tower of Power – Soul with a Capital “S”

  • Álbum: T.O.P. (1993)

  • Baixista: Francis “Rocco” Prestia

  • Transcrição: Fernando Tavares

  • Texto revisado em 2024. Publicado originalmente na revista Bass Player Brasil.

Esta transcrição integra um acervo com mais de mil linhas de baixo, disponibilizadas como material de apoio para minhas aulas de contrabaixo, presenciais e on-line.

Para obter mais informações sobre os cursos, entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com.


O Tower of Power é conhecido por seus grooves excepcionais e por uma cozinha extremamente entrosada, marcada pelo bom gosto musical. Uma das formações mais aclamadas da música internacional, a banda conta com nomes como David Garibaldi, na bateria, e o genial Francis “Rocco” Prestia, no baixo.

A música escolhida para esta transcrição pertence ao álbum T.O.P., de 1993, e conta com o talentoso Russ McKinnon na bateria. Como vocês poderão perceber, o trabalho e o entrosamento entre baixo e bateria continuam apresentando um nível bastante elevado.

A música está no tom de Ré maior (D) e é construída, em sua maior parte, sobre um único groove, bastante marcado e de difícil execução. Na introdução, o baixista acentua apenas a última nota da frase, executando a fundamental de cada acorde. Esse trecho retorna no compasso 50 da transcrição.

O groove principal é apresentado nos compassos 7 e 8 e consiste em duas frases. A primeira é construída com a fundamental, a quinta e a sétima do acorde de D7. A segunda utiliza a fundamental, a terça grave e uma aproximação cromática de duas notas em direção ao Ré (D).

Preste atenção às notas abafadas utilizadas nesse trecho: elas farão toda a diferença na execução. Vale destacar também uma característica importante da técnica de Rocco Prestia. O baixista utiliza um timbre bastante abafado, semelhante ao som obtido com o Palm Muting, técnica associada ao lendário Bernard Edwards. Entretanto, Prestia consegue esse resultado encostando o dedo anelar da mão esquerda à frente da nota executada com o dedo médio da mesma mão.

Para quem ainda não conhece essa técnica, vale a pena pesquisar. Vocês perceberão que, durante boa parte do tempo, seus grooves são executados utilizando apenas um dedo da mão esquerda.

A base da voz é construída integralmente a partir da segunda frase do groove principal.

O pré-refrão é o único trecho que apresenta uma construção diferente do groove principal. Nele, temos uma frase-padrão que utiliza a fundamental, a quinta e a oitava dos respectivos acordes.

No refrão (compassos 28 a 34), o groove principal é repetido em sua totalidade, mas com pequenas variações no fraseado. Ao final desse trecho, temos também a ponte, construída a partir do mesmo groove.

Estude esse groove com calma e procure ser o mais preciso possível na execução. Experimente também estudar a técnica de Rocco Prestia, pois ela poderá ser muito útil para explorar frases com timbres diferentes daqueles tradicionalmente utilizados no contrabaixo.

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