Fernando Tavares

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segunda-feira, 9 de novembro de 2026

VÍDEO-AULA: Fernando Tavares: A escolha modal na linguagem fusion


Por Fernando Tavares

Olá, pessoal!

Nesta semana, resgatamos do nosso arquivo um vídeo produzido originalmente para a Bass Player Brasil, no qual apresento o conteúdo da matéria de capa que escrevi para a edição #62 da revista.

Na matéria, abordei o tema da escolha modal na linguagem Fusion, discutindo a utilização de modos otimizados para os acordes estruturais. O objetivo é compreender como a seleção dos modos pode contribuir para a construção de sonoridades e para o desenvolvimento da linguagem improvisatória nesse universo musical.

O estudo da escolha modal constitui uma ferramenta importante para músicos interessados em ampliar seu vocabulário harmônico e melódico, especialmente na improvisação. Mais do que associar escalas a acordes isolados, trata-se de compreender as relações entre os modos, a estrutura harmônica e as possibilidades sonoras de cada contexto.

Para acompanhar a matéria, foi produzido também um vídeo para o canal da Bass Player Brasil, no qual apresento alguns dos conceitos abordados no artigo.

▶️ Assista ao vídeo: A Escolha Modal na Linguagem Fusion


Este é mais um conteúdo de uma sequência em que resgatamos e publicamos aqui no site materiais produzidos ao longo da minha trajetória como baixista, professor e colaborador de publicações especializadas.

Este artigo faz parte da minha coleção, que reúne diversos estudos sobre contrabaixo, teoria e análise musical.

Para conhecer outros trabalhos e artigos publicados ao longo dos anos, acesse:

http://www.femtavares.com.br/p/midiaimpressa-fernandotavares-sempre.html

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Bons estudos e até a próxima publicação!

Fernando Tavares

Fernando Tavares utiliza cordas Giannini e cabos Datalink.

domingo, 8 de novembro de 2026

TESE DE DOUTORADO - Fernando Tavares: Esquemas galantes na obra sacra de Padre José Maurício Nunes Garcia

Olá, pessoal!

Estou aqui hoje para compartilhar uma notícia especial: minha tese de doutorado, intitulada Esquemas galantes na obra sacra de Padre José Maurício Nunes Garcia, está disponível no Banco de Teses e Dissertações da Universidade de São Paulo (USP).

Acesse a tese:

O trabalho, desenvolvido na Escola de Comunicações e Artes da USP (ECA-USP) e com apoio financeiro da CAPES, é dedicado ao estudo da obra sacra de José Maurício Nunes Garcia, tendo como eixo analítico a utilização dos esquemas galantes.

A pesquisa reúne um corpus de obras do compositor e procura compreender os processos estruturais e discursivos mobilizados em sua produção musical, articulando teoria e análise musical, esquemas galantes, contexto histórico e significação musical.

Resumo em português

No decorrer do século XVIII consolidaram-se práticas pedagógicas e composicionais associadas ao estilo galante, fundamentadas na aprendizagem integrada do partimento, do solfejo e do contraponto. Esse modelo possibilitou aos músicos a internalização de padrões recorrentes, utilizados como procedimentos pré-composicionais na improvisação e na composição, posteriormente sistematizados pela teoria das galant schemata, proposta por Robert Gjerdingen. Considerando a circulação desses saberes no universo musical lusobrasileiro, bem como sua incorporação em práticas musicais locais, esta tese investiga o cabedal composicional do Padre José Maurício Nunes Garcia (1767-1830) a partir da perspectiva analítica dos esquemas galantes, buscando compreender de que modo o compositor mobilizou ferramentas composicionais disponíveis em seu âmbito social e temporal no interior de sua produção sacra. Para obtermos dados consistentes, promovemos a análise sistemática de um corpus composto por 67 obras, distribuídas entre hinos, motetos e missas, com o objetivo de identificar regularidades composicionais, recorrências esquemáticas e estratégias discursivas presentes nesses repertórios. Os resultados coletados e analisados demonstram que José Maurício dominava de maneira aprofundada um repertório amplo de esquemas galantes, empregando-os de forma flexível e funcional em posições estruturais de abertura, transição, prolongamento e fechamento. Ademais, mostramos como o compositor articulava tais procedimentos às exigências formais, litúrgicas e expressivas da música sacra no Brasil colonial. Concluímos que a escrita musical de José Maurício revela um equilíbrio entre o cumprimento do decoro e um grau considerável de inventividade, no qual os esquemas galantes atuam simultaneamente como recursos estruturais e expressivos. Assim, esta tese busca contribuir para o posicionamento crítico do compositor na historiografia musical brasileira e para o desenvolvimento de práticas analíticas voltadas à compreensão dos modelos composicionais e pedagógicos que sustentaram a música luso-brasileira do final do século XVIII e início do XIX, abrindo caminhos para investigações futuras que articulem outros níveis discursivos de significação musical e ampliem a aplicação do modelo analítico aqui proposto.

Palavras-chave em português

Análise Musical; Esquemas galantes; José Maurício Nunes Garcia; Música Galante; Música sacra luso-brasileira

Fernando Tavares
Doutor em Musicologia – ECA-USP

"O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Código de Financiamento 001

"This study was financed in part by the Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Finance Code 001"
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quarta-feira, 4 de novembro de 2026

TRANSCRIÇÃO DO MÊS - Tower of Power - Soul With a Capital “S”

 

Por Fernando Tavares

Olá, pessoal!

Nesta semana, disponibilizamos gratuitamente no site a transcrição comentada da linha de baixo de “Soul with a Capital ‘S’”, da banda Tower of Power, interpretada pelo genial baixista Francis “Rocco” Prestia.

Tower of Power – Soul with a Capital “S”

  • Álbum: T.O.P. (1993)

  • Baixista: Francis “Rocco” Prestia

  • Transcrição: Fernando Tavares

  • Texto revisado em 2024. Publicado originalmente na revista Bass Player Brasil.

Esta transcrição integra um acervo com mais de mil linhas de baixo, disponibilizadas como material de apoio para minhas aulas de contrabaixo, presenciais e on-line.

Para obter mais informações sobre os cursos, entre em contato pelo e-mail: femtavares@gmail.com.


O Tower of Power é conhecido por seus grooves excepcionais e por uma cozinha extremamente entrosada, marcada pelo bom gosto musical. Uma das formações mais aclamadas da música internacional, a banda conta com nomes como David Garibaldi, na bateria, e o genial Francis “Rocco” Prestia, no baixo.

A música escolhida para esta transcrição pertence ao álbum T.O.P., de 1993, e conta com o talentoso Russ McKinnon na bateria. Como vocês poderão perceber, o trabalho e o entrosamento entre baixo e bateria continuam apresentando um nível bastante elevado.

A música está no tom de Ré maior (D) e é construída, em sua maior parte, sobre um único groove, bastante marcado e de difícil execução. Na introdução, o baixista acentua apenas a última nota da frase, executando a fundamental de cada acorde. Esse trecho retorna no compasso 50 da transcrição.

O groove principal é apresentado nos compassos 7 e 8 e consiste em duas frases. A primeira é construída com a fundamental, a quinta e a sétima do acorde de D7. A segunda utiliza a fundamental, a terça grave e uma aproximação cromática de duas notas em direção ao Ré (D).

Preste atenção às notas abafadas utilizadas nesse trecho: elas farão toda a diferença na execução. Vale destacar também uma característica importante da técnica de Rocco Prestia. O baixista utiliza um timbre bastante abafado, semelhante ao som obtido com o Palm Muting, técnica associada ao lendário Bernard Edwards. Entretanto, Prestia consegue esse resultado encostando o dedo anelar da mão esquerda à frente da nota executada com o dedo médio da mesma mão.

Para quem ainda não conhece essa técnica, vale a pena pesquisar. Vocês perceberão que, durante boa parte do tempo, seus grooves são executados utilizando apenas um dedo da mão esquerda.

A base da voz é construída integralmente a partir da segunda frase do groove principal.

O pré-refrão é o único trecho que apresenta uma construção diferente do groove principal. Nele, temos uma frase-padrão que utiliza a fundamental, a quinta e a oitava dos respectivos acordes.

No refrão (compassos 28 a 34), o groove principal é repetido em sua totalidade, mas com pequenas variações no fraseado. Ao final desse trecho, temos também a ponte, construída a partir do mesmo groove.

Estude esse groove com calma e procure ser o mais preciso possível na execução. Experimente também estudar a técnica de Rocco Prestia, pois ela poderá ser muito útil para explorar frases com timbres diferentes daqueles tradicionalmente utilizados no contrabaixo.

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segunda-feira, 2 de novembro de 2026

TWO-HANDED TAPPING – PARTE 4 - Tapping com Múltiplos Dedos da Mão Direita

Olá, pessoal!

Nesta semana damos continuidade à nossa série sobre Two-Handed Tapping, nesta quarta aula ampliaremos as possibilidades da técnica com a utilização de mais de um dedo da mão direita.

Até aqui, os exercícios exploraram principalmente o uso do dedo indicador para a execução dos tappings. Nesta etapa, passaremos a utilizar diferentes combinações entre os dedos da mão direita, permitindo a execução de acordes mais completos, arpejos mais amplos e novas possibilidades de fraseado.

Antes de iniciar os exercícios, é importante compreender a nomenclatura utilizada nesta aula.


Nomenclatura

Para identificar qual dedo da mão direita deverá executar cada nota, será utilizada a seguinte convenção:

  • +1 – Tapping com o dedo indicador
  • +2 – Tapping com o dedo médio
  • +3 – Tapping com o dedo anelar
  • +4 – Tapping com o dedo mínimo

Essa nomenclatura facilita a leitura dos exercícios e torna mais clara a distribuição das notas entre os dedos da mão direita.


Exercício 1

Neste exercício, execute a fundamental do acorde com um dos dedos da mão esquerda — preferencialmente o dedo indicador.

Em seguida, execute as demais notas da tríade utilizando os dedos da mão direita indicados na partitura.

O estudo explora diferentes combinações intervalares da tríade de Dó maior (C), desenvolvendo a independência entre os dedos da mão direita e o controle da sonoridade dos acordes.

Procure tocar todas as notas com intensidade equilibrada, mantendo a clareza da articulação.

Exercício 2

O segundo exercício mantém a mesma proposta do anterior, ampliando a estrutura harmônica para a tétrade de Dó com sétima maior (Cmaj7).

A inclusão da sétima maior exige maior precisão na distribuição das notas entre os dedos da mão direita e amplia as possibilidades sonoras da técnica de Two-Handed Tapping.

Estude lentamente no início, priorizando a limpeza da execução e o sincronismo entre as duas mãos.

Música de aplicação

Two Hands – Música 04

Nesta quarta música da série, os conceitos apresentados ao longo da aula são aplicados em um contexto musical, permitindo desenvolver a técnica dentro de uma situação prática.

Procure identificar como os diferentes dedos da mão direita são utilizados para construir acordes e padrões melódicos, observando a fluidez da execução.

Orientações de estudo

Inicie os exercícios utilizando o metrônomo em 60 bpm.

À medida que adquirir segurança e precisão, aumente gradualmente a velocidade, buscando atingir 120 bpm, sempre preservando a clareza das notas e a regularidade rítmica.

Inicie os estudos sempre com o metrônomo em 60bpm, e aumente quando sentir-se confortável, procurando chegar a 120bpm, quando não estiver indicado o andamento.

Vídeoaula



A seção Técnicas para Contrabaixo reúne estudos voltados ao desenvolvimento técnico e musical do instrumento. Os exercícios apresentados foram elaborados para auxiliar estudantes e profissionais na construção de uma técnica sólida, sempre associando os aspectos mecânicos à aplicação prática na música.

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